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La artista Ana González toca el alma de los territorios y captura lo que de ellos es intangible.

LA NOCIÓN de ‘enfoque territorial’ no es nueva en algunas ciencias sociales, pero en cambio sí lo es para otras esferas de la ciudadanía. En el diseño de la política pública, por ejemplo, esta perspectiva implica tener en cuenta las variables que sean necesarias para no excluir los intereses de ningún actor que se pueda ver afectado por dicha política. Esos actores son comunidades humanas en su dimensión demográfica, naturalmente, así como instituciones. Pero el enfoque territorial va mucho más allá, pues contempla también la cultura, la etnia, la salud, así como el bienestar de la fauna y la flora del lugar en cuestión, que es la que le provee de servicios ecosistémicos. Por lo anterior, quienes diseñan la política acceden a una comprensión integral del entorno.

Y luego, hay quienes van más allá. Para elaborar su obra, la artista Ana González adopta una mirada igualmente holística, solo que con un ingrediente adicional: ella se involucra con todo lo intangible de los lugares y fenómenos que aborda. Lo hace en su obra fotográfica, por ejemplo, que mezcla imágenes de ecosistemas colombianos —algunos de ellos amenazados, como los páramos o la Amazonía— con la materialidad de la tela. Esa combinación, a su vez un homenaje a sus abuelos —tejedora y fotógrafo—, le da a la imagen un aire de recuerdo, pero luego esta parece deshilvanarse en un extremo para convertirse en materia llana. Ocurre también con las porcelanas inspiradas en flores y frailejones, entes del ‘allá’ —de la naturaleza, de los territorios— que traemos para el ‘acá’ —la metrópolis—, y que, en ese trayecto, pierden significados y ganan otros.

González (Bogotá, 1974) trabajó recientemente en colaboración con el fotógrafo Ruvén Afanador en el laureado proyecto de las Hijas del agua, expuesto en el Museo Santa Clara, pero su obra ha llegado a foros y vitrinas de alcance global: es el caso de la serie Mutuum, vista —entre otros lugares— en la alcaldía de Oslo, Noruega, en el marco del Premio Nobel de Paz de 2016. Y también el de la instalación Nymphaea Salvaje, que llegó a la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado, en Cartagena. REVISTA CREDENCIAL buscó a Galería La Cometa, una de las representantes de la artista —con sedes en Bogotá, Medellín y Madrid (España)— para que nos permitiera colgar en estas páginas, como si fueran las paredes de una exhibición, una muestra representativa de la obra de Ana González, una de la artistas más influyentes del presente en Colombia.

Fotos cortesía: Galería La Cometa. 

En 2009, la artista bumanguesa intervino los columbarios del Cementerio Central con su obra Auras Anónimas. Lo hizo con 8.957 serigrafías con la silueta de hombres cargando cadáveres. Estas fosas, sin restos humanos pero con cuerpos de memoria viva, se mantienen firmes tras 60 años de haber sido construidas, e incluso después sobrevivir a varios intentos por derribarlas. Hoy, de hecho, se encuentran protegidas bajo la figura de Bien de Interés Cultural de Bogotá.

A principios de este año, la artista Doris Salcedo invitó a Beatriz González a exhibir en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria cerca de 900 lápidas de Auras Anónimas, pero por dificultades de traslado y conservación fue imposible. Sin embargo, con el deseo de extender las siluetas simbólicas a este lugar, la maestra creó A posteriori, una intervención donde seis de los ocho dibujos originales se repiten en pinturas de papel de colgadura con tonos envejecidos por el tiempo. El arco de las lápidas enmarca las imágenes de los cargueros que continúan su marcha fúnebre por la sala principal del lugar. 

A esta gran instalación se le suman más de 20 pinturas recientes y seis libretas de dibujo de la artista. Todos estos elementos de memoria conforman BRUMA, una exposición que “es una imagen ‘prerretiniana’ en la que Beatriz González cuenta, desde adentro, con una iconografía que ha interiorizado tanto que ya no corresponde a una representación, sino a una encriptación de la memoria”, explica María Belén Sáez de Ibarra, curadora de la muestra. “Esto hace que estas pinturas sean eternas”.

“Aquí se retoma la intención que tiene mi obra, que es la repetición, porque en Colombia hay que insistir mucho en ciertas frases, en ciertos pensamientos; es una insistencia en la situación del país, en que no se repita más”, señaló Beatriz González a los medios de comunicación cuando la muestra fue inaugurada.

Las capas y capas de pintura que se observan en sus obras son el reflejo de una memoria cubierta por la bruma, y esta, a su vez, es una metáfora de lo desconocido en torno al conflicto armado colombiano: tantas historias humanas, tantos nombres, tanta verdad. A sus 89 años, la artista, con plena lucidez, se encarga de recordarnos que los hechos traumáticos nunca son claros y que los cuerpos atravesados por la guerra tienen huellas incomprensibles e irreversibles. Huellas perpetuas sin alas de olvido.

 Fotos Andrea Moreno / Fotos obras: cortesía Museo Nacional de Colombia.