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Después del aclamado éxito de Loving Vincent el genio de la pintura vuelve a la gran pantalla con VAN GOGH: Del boceto a lo sublime. Una mirada totalmente diferente al legado del artista, pues se cuenta la historia a través de los ojos de su más grande coleccionista: Helene Kröller-Müller, con la que compartió una pasión ardiente por el arte y una vida interior dominada por la ansiedad y el tormento. 

A partir de la exposición Van Gogh: de campos de trigo a cielos nublados (realizada en la Basílica Palladiana de Vicenza en el 2017), que reunió 40 pinturas y 85 dibujos del museo Kröller-Müller, se nos presenta el proyecto de una mujer que se inspiró en el mecenazgo de los Médici para dar a conocer a Van Gogh en todas sus facetas. Una ventana a los bocetos espontáneos, a los lienzos acabados: de los primeros trazos, a lo sublime.

VAN GOGH: Del boceto a lo sublime se presentará en únicas funciones el 23, 24, 25 y 26 de agosto, en 18 salas de Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Ibagué, Manizales, Villavicencio, Pereira y Popayán. Con subtítulos en español y alta definición.

Únicas funciones del 23 al 26 de agosto de 2018

Boletas: Desde $ 15.000 hasta $ 26.000 / Según sala y ubicación

Estudiantes: De $12.000 a $17.000, *en teatros seleccionados

Funciones: Jueves y viernes, a las 8:30 p.m. Sábado y domingo a las 12:00 del día y 2:00 p.m.

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La música tradicional colombiana y los nuevos formatos se tomarán la Biblioteca Nacional desde agosto hasta noviembre en el Ciclo “Música con Tempo Colombiano”, un proyecto cultural destinado a fortalecer los procesos de apropiación del patrimonio documental musical del país y acercarlo a nuevos públicos.

Diez conciertos, con las agrupaciones y solistas ganadores de los Reconocimientos Ciclo de Conciertos “Música con Tempo Colombiano”, otorgados por el Ministerio de Cultura, en el marco del Programa Nacional de Estímulos, harán parte de la programación.

La agenda incluirá cinco charlas y talleres sobre diversas temáticas como la música electrónica colombiana, Músicas Indígenas, Cantos y bailes tradicionales de la región Caribe, Músicas del interior andino y el papel de la las mujeres en las músicas tradicionales del Caribe Colombiano.

Estas actividades académicas contarán con la participación de expertos como Daniel Broderick (Sistema Solar), Diego Maldonado (DeJuepuchas y OneRpm); Urian Sarmiento, Teto Ocampo y Juan Manuel Toro (Hombre de Barro), Pio Molina (Son de la Provincia),Victoria Laverde (Aguasalá), Johnny Delgadillo (Tierra Caliente), Eduardo Carrizosa (Sinfónica Nacional De Colombia), Luis Fernando León (Cuarteto Colombiano), Diego Bahamón (Itinerante), y Giovanna Mogollón, Diana San Miguel, Karen Jimenez y Andrea Gonzales, de la agrupación La Perla.

Las agrupaciones y solistas que se presentarán en conciertos gratuitos en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional serán: Cavito Mendoza, Herencias, Tierra Caliente, Contrastes, Harbey Ureña, Hernando Cobo, Revivir Ancestral, Trip Trip Trip, Orian Medina y Daniel Duque.

Estas agrupaciones seleccionadas, recibieron, por parte del Ministerio de Cultura, la suma de 45 millones de pesos, distribuidos en un total de diez estímulos como incentivo a su labor para la preservación y divulgación de la música tradicional colombiana.

Como requisito de la convocatoria, todas las agrupaciones y solistas debían incluir en su repertorio piezas del patrimonio musical colombiano, que se conservan en las colecciones musicales de la Biblioteca Nacional o en las distintas entidades documentales de la música en el país.

Las actividades iniciarán el próximo miércoles 15 de agosto con la conferencia “La música electrónica colombiana”, a cargo de Daniel Broderick (Sistema Solar) y Diego Maldonado (DeJuepuchas y OneRpm). Un recorrido por la historia de la música electrónica en Colombia y un análisis de los fenómenos que han ayudado a crear la identidad de este género en el país. Además el surgimiento de bandas y artistas como Bomba Estéreo, Sistema Solar, Julio Victoria entre otros. La charla terminará con un Jam a cargo de los invitados.

Conozca la programación completa haciendo clic aquí. 

Después de una devastadora ruptura, Jeanne, una joven de 23 años se muda al pequeño apartamento de su padre, Gilles, un profesor de filosofía soltero. Allí descubre que éste tiene una relación con Ariane, una joven de su misma edad que es además alumna de su padre. Ambas descubren que están en busca de su amor propio en una ciudad llena de posibilidades como París.

Dirigida por Philippe Garrel esta película francesa hizo parte de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2017, donde ganó el Premio SACD. Igualmente ha participado en los festivales internacionales de cine de San Sebastián, Nueva York, Chicago, Viena, Mumbai (India), Morelia (México), Cinemania (Canadá), Reino Unido, Taipei y Dublín.  Es la tercera y última entrega de la trilogía del amor de Garrel, la primera es Jealousy (2013) y la segunda In the Shadow of Women (2015).

Co-escrita por Garrel y su esposa Caroline Deruas-Garrel, junto a Jean-Claude Carrière (guionista de Buñuel) y Arlette Langmann, ‘Amante por un día’ es ante todo una irreverente autobiografía de Garrel, donde además actúa su propia hija Esther. Filmada en blanco y negro, se adapta perfectamente a su conmovedora historia romántica, con una gran dosis de angustia, dolor y  amor familiar. Cahiers du Cinema la reseñó como la # 6 de su lista de las 10 mejores películas de 2017.

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Los retratos que hacen parte de la muestra y la casa que alberga la exposición, buscan en conjunto, conmemorar el cumpleaños 480 de la Bogotá anónima que jamás ha sido contada. Será un espacio propicio para reflexionar sobre la memoria y la historia de la ciudad.

Bajo la curaduría del Centro Cultural Casa Bolívar ASW y el semillero de investigación en Arte y Memoria “Incandescencias: del recuerdo a la creación” de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, se exhibirá por primera vez este material histórico, que ha sido coleccionado y estudiado por el maestro en historia Camilo Andrés Patiño.

Esta antología a la fotografía de retrato que se desarrolló en la Bogotá de entre 1880 y 1930, abre un espacio para reflexionar sobre la transformación del quehacer fotográfico en la sociedad actual; y las implicaciones que han tenido los avances tecnológicos en la masiva producción de imágenes.

Esta exposición ha construido su discurso y recorrido para poner en manifiesto, cómo la práctica fotográfica en la ciudad y los archivos que esta produjo, pueden dar pistas sobre la estética social de la época, los estereotipos y la identidad de los bogotanos.

La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm; y los sábados de 10:00 am a 3:00 pm.

Lugar: Centro Cultural Casa Bolívar ASW - Cr 8 Nº 11-59

El Museo Nacional de Colombia, en Bogotá, presenta una exposición que recuerda los inicios de Fernando Botero. La muestra exhibirá más de 50 obras entre pinturas, dibujos e ilustraciones, además de publicaciones y fotografías de las décadas de 1950 y 1960.

La muestra conmemora los 70 años del inicio de la producción artística del artista antioqueño y estará dividida en tres secciones: “El Giotto es mucho mejor que Playboy”, descubriendo a los grandes maestros: 1948-1954; “Solamente Hércules o Sansón podrían alzar la mandolina”, el descubrimiento de un estilo: 1955-1957, y “Botero NO triunfó en Nueva York”: 1958-1963.

La exposición estará abierta al público entre el 04 de agosto y el 28 de octubre.

*Encuentre fotografías de la exposición en nuestra edición impresa de julio de 2018.

En 1937 los nazis empezaron su ataque contra el arte: una cruzada que resultó en más de 600.000 pinturas saqueadas, 100.000 obras perdidas y una búsqueda de muchas más que continúa 70 años después. El trabajo de maestros como Picasso, Matisse, Botticelli, Chagall, Monet y otros, fue tildado de ‘degenerado’, expropiado y escondido. El reconocido actor Toni Servillo (Gomorra; La gran belleza) presenta cuatro exposiciones que revelan la oscura obsesión de Hitler por el arte y su robo sistemático de los tesoros más grandes de la cultura europea.

Han pasado 80 años  desde que el régimen nazi prohibió el llamado "arte degenerado" organizando una exposición en Munich que lo estigmatizara públicamente, mientras glorificaba simultáneamente el “arte ario puro”. Fue entonces cuando comenzó el saqueo de arte en los museos de los territorios ocupados y en las casas de coleccionistas y judíos. Obras maestras fueron confiscadas y destinadas a dos espacios secretos para el arte: Hitler planeó crear el Louvre de Linz (un proyecto que solo mantuvo en el papel) y la residencia personal de Goering, el gran protagonista del saqueo, en Carinhall. 

Se estima que las obras de arte incautadas en los museos alemanes sumaron más de 16,000 piezas y 5 millones en el resto de Europa. Los artistas que pasaron a la lista negra fueron Max Beckmann, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Marc Chagall y El Lissitzky, entre otros. En las paredes donde se exhibieron se leían comentarios como "charlatanes incompetentes", "insulto a los héroes alemanes de la gran guerra" y "decadencia explotada con fines literarios y comerciales". Esta  exposición sobre "arte degenerado" fue llevada de gira por 12 ciudades en Austria y Alemania, con una asistencia de alrededor de 2 millones de personas.

Una reconstrucción cinematográfica de los hechos

Dirigido por Claudio Poli y con invitados especiales como el actor Toni Servillo, la película ‘Hitler vs Picasso’ nos hace un recorrido por París, Nueva York, Holanda y Alemania para reconstruir la ‘escena del crimen’ a partir del testimonio de las personas involucradas, las últimas obras de arte descubiertas y archivos clasificados.

Únicas funciones del 26 al 29 de julio de 2018.

Teatros:

Bogotá: Andino, Unicentro, Avenida Chile, Gran Estación, Calle 100 y Centro Chía

Medellín: Santafé y Vizcaya

Cali: Unicali y Chipichape

Barranquilla: Buenavista

Bucaramanga: Cacique

Cartagena: Bocagrande

Pereira: Victoria

Manizales:  Fundadores

Ibagué: La Estación

Popayán: Terra Plaza

Villavicencio: Viva Villavicencio

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Con el propósito de crear una interacción entre el espacio expositivo de la galería y los artistas que trabajan en el edificio Faenza, la directora de Aurora, Andrea Walker, invitó a 16 artistas nacionales para mostrar sus últimos trabajos que van desde del dibujo, la pintura, la escultura y las instalaciones, una variada muestra que representa las diferentes tendencias que hoy se dan en el arte nacional emergente. 

Artistas de la talla de Otoniel Borda, Jorge Magyaroff, William Bahos, Vicenta Gómez, Marcello Castellani, Mauricio Combariza, Fernando Cuevas, Estey Ducuara, Angélica Chavarro, Fredy Forero, Sonia Gaitán, Nardy Getiva, Leonardo Guayan, Paul Guerrero, Edgar Jiménez y Evelyn Tovar participarán en la muestra que se inaugurará el próximo 25 de julio en la carrera 27 No. 84-41 a las 6:00 p.m. 

Este proyecto es el resultado del esfuerzo colectivo entre los artistas del proyecto Faenza y la galería Aurora – espacio para el arte y el diseño, para que el público en general pueda apreciar las obras en un espacio expositivo y generar un contacto directo con los creadores. 

La película está dirigida por la reconocida directora francesa Claire Denis (Chocolat, Un bello trabajo, El intruso), quien toma una aparente comedia romántica y la transforma en una historia profunda, conmovedora y sutil sobre los misterios del amor. Con las actuaciones de Juliette Binoche (nominada por este trabajo a Mejor Actriz en los Premios César), Gérard Depardieu (Cyrano de Bergerac) y Xavier Beauvois (De dioses y hombres), además del cantante y actor Philippe Katerine, Un sol interior fue estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes 2017. Ha sido parte de las selecciones oficiales de los festivales internacionales de Munich, Nueva York, Zurich, Chicago, Mumbai, Corea del Sur, Morelia, Tokio, Estocolmo, Dublín, Belgrado, Gotemburgo y Beijing.

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