arte
Dirigido por Valeria Parisi, escrito por Sabina Fedeli y narrado por el ganador del Oscar, Jeremy Irons, el legendario Museo del Prado: una colección de maravillas se traslada por primera vez en su historia a la pantalla grande, gracias a una producción de Nexo Digital con testimonios de curadores, historiadores y expertos del arte universal.
Rastreando una historia de vida que se ha convertido en legendaria y un estilo de pintura exquisitamente esencial, esta película guía al espectador hacia los lugares que Gauguin eligió como su hogar, además de los museos estadounidenses que guardan sus mejores obras maestras: el Museo Metropolitano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte de Washington y el Museo de Bellas Artes de Boston. Con la participación de reconocidos historiadores, curadores, escritores y restauradores de arte, expertos en la obra de Gauguin.
En la exposición en la que se basa esta película, realizada en el Museo Van Gogh de Ámsterdam el año pasado, se puede ver por qué, aunque Van Gogh nunca lo visitó, Japón fue el país que tuvo la mayor influencia sobre su arte. El artista creó su propia imagen de la cultura asiática gracias a las impresiones japonesas que coleccionó con entusiasmo y estudió de cerca. Las imágenes coloridas y exóticas lo inspiraron creando un 'ojo japonés' que cambió el rumbo de su trabajo.
El arte de Rembrandt van Rijn (1606-1669) se asocia con diversas innovaciones. Considerado como uno de los grandes artistas del Barroco holandés del siglo XVII, su modernidad tiene que ver, en buena medida, con la manera en que transforma la pintura en una suerte de materia de luces y sombras. Esto puede parecer, en un principio, algo abstracto e irrelevante, incluso formalista.