11 de diciembre del 2018

arte

La muestra representa el conmovedor recorrido por la vida y obra de un artista, considerado por Matisse y Picasso como ‘el padre de todos nosotros’.

 

A mediados de 1858 inicia la primera temporada de ópera en Bogotá a cargo de una compañía italiana. El 27 de junio de ese año se presenta “Lucia de Lammermoor” de Gaetano Donizzeti, pero no se sabe dónde fue la representación, aunque lo más lógico sería suponer que si la segunda ópera de esa temporada, “Norma” de Vincenzo Bellini, y la tercera[1], “El Barbero de Sevilla” de Gioacchino Rossini fueron en el teatro que anteriormente existía donde hoy está el Teatro Colón, ahí mismo debió ser la primera ópera de la que pudo disfrutar el público bogotano.

Es una de las óperas más populares de todo el repertorio de Verdi. Además de la abundancia melódica y la intensidad dramática, propias del compositor, que dota su partitura de una rica armonía y de una orquestación cargada, a la vez, de sutilezas y pasajes épicos. Los personajes se enfrentan a solos espléndidos como el aria Celeste Aída, a cargo de Radamés, un pasaje temido por los tenores, no sólo por sus exigencias vocales, sino porque se debe cantar a escasos minutos de iniciada la ópera, sin el tiempo necesario para entrar en calor.

En el taller es una producción que trata de responder qué pasa dentro del taller de un artista desde que se embarca en la tarea de crear una obra hasta terminarla, cómo pasa sus días y sus noches y cómo es el pintor en ese momento íntimo del quehacer artístico cuando nadie lo ve.

 

‘Klimt & Schiele. Eros y Alma’ ubica al espectador en un momento mágico para el arte, la literatura y la música, Viena en 1897. Época en la que un grupo de artistas austriacos, liderados por Gustav Klimt, fundaron el movimiento modernista de la Secesión, el cual se salía de los cánones establecidos por la rígida Academia.

ARTBO | Feria, una de las muestras más refrescantes y de mayor calidad en Latinoamérica, cerró su edición número de 14 con 13.000m2 de exhibición, 70 galerías de 20 países del mundo y 3.000 obras de más de 350 artistas, consolidándose como el principal escenario para las artes plásticas en la región.

El norte fue el sur es una de las obras que hacen parte del conglomerado de muestras que se pueden catalogar como medios tradicionales. Entendiendose estos últimos como pintura, dibujo, fotografía y grabados. El norte fue el sur es una exploración de los colores a través del viaje. "El proyecto nace por mi interes como pintora de encontrar los colores fríos y los colores cálidos a partir de dos viajes, uno en la Alta Guajira y otro en Alaska.

A través del lente de su cámara, el reportero gráfico y periodista Jesús Abad Colorado se ha encargado de contar la historia del conflicto de nuestro país desde la óptica de los “perdedores”, como él mismo los llama. Se refiere a esas personas que se acostumbraron a perder: perder a sus familias, perder sus tierras, su comida y hasta perder sus animales. Las mismas que lo único que aún no han perdido es la esperanza.

Sansón y Dalila es, sin duda, la más popular de las doce óperas de Saint-Saëns. Gestada durante casi una década y estrenada por su amigo Franz Liszt, en 1877, esta querida obra del repertorio francés, que derrocha sensualidad y aliento épico, encuentra su inspiración en la conocida historia del Antiguo Testamento, concretamente en los capítulos 13 al 16 del Libro de los Jueces y en el Libro de los Proverbios, Libro de los Salmos y en el Cantar de los Cantares. 

 

Fórum, el nuevo programa de Mutokino, la productora y distribuidora de Felipe Guerrero director de la película Oscuro Animal, expone un conjunto de obras que forman un rico sistema de voces que genera discusión, asombro y belleza. Siete películas que ofrecen un destello propicio para dejarse encandilar.

El programa se exhibirá durante todo el mes de septiembre en salas de cine alternativas de Bogotá, Cali y Medellín en encuentro con sus directores.